Caçador de Mim

Caçador de Mim virou, para nós, uma rodoviária de madrugada. Um homem chega de ônibus e ninguém veio buscá-lo. Cada refrão ("nada a temer senão o correr da luta") é uma tentativa de embarque: na primeira, ele desiste com a mão no ferro; na segunda, embarca. No ápice, o ônibus parte atravessando o quadro e o revela do lado de fora, no primeiro sol. Ficar foi a viagem.

A estrutura mais bonita do filme está na nitidez. A régua de foco é o próprio arco: o filme abre setenta por cento borrado, atinge o pico do sonho quando a letra diz "longe se vai sonhando demais", e só chega a foco pleno no encontro final. A nitidez é a chegada. É um filme sobre um homem que persegue lar, tribo, irmandade, e descobre que o destino não cabia em nome de cidade nenhuma.

A peça devolve uma música para casa. Quase todo mundo jura que Caçador de Mim é de outro grande artista, mas ela nasceu aqui, escrita por Sérgio Magrão e Luiz Carlos Sá, inspirada no Apanhador no Campo de Centeio. No painel de destinos da rodoviária, a cidade natal do intérprete aparece na primeira linha, para o fã de Minas achar, e o campo "destino" fica em branco: o destino dele não cabia em letreiro.

O que testamos

Fazer o foco da imagem ser o próprio arco emocional, do borrão à nitidez, e garantir que o filme fosse totalmente legível sem som, já que a maioria assiste mudo. Testamos abrir com um close carnal, respiração embaçando o vidro, para prender nos três primeiros segundos.

O que aprendemos

Quando a maioria assiste sem áudio, o som tem que ser recompensa, não pré-requisito: cartões, letra na tela e a aflição nas mãos contam tudo sem uma palavra. E devolver a autoria de uma canção muito atribuída a outro artista é, por si só, um gesto que faz o filme circular.